• Im Herbst und Winter 2021 war durch Corona ja noch eine besondere Situation gegeben. Durch krankheitsbedingte Ausfälle und die Einhaltung von Quarantänemaßnahmen war damals hinsichtlich der Proben für das Konzert eine sehr instabile Situation gegeben. Dies stellte das Projekt in Frage, so dass bedauerlicherweise kurzfristig umdisponiert werden musste. Anstatt des eigentlich geplanten Chorkonzertes wurde ein Instrumentalisten- und Solistenkonzert in der Laurentiuskirche realisiert, das allerdings ein voller Erfolg war und vom Publikum dankbar angenommen wurde.
• Beim Weihnachtsoratorium handelt es sich -wie überhaupt bei der Musik von J. S. Bach um geniale Musik, voller musikalischer Raffinesse und mit tiefen theologischen Aussagen. Das Werk ist bekannt und beliebt und gehört eigentlich zum „Muss“ eines jeden Kirchenchores in der Advents- und Weihnachtszeit. 
• Das Gesagte gilt ganz besonders für das zu Ende gehende Jahr 2023, handelt es sich doch um ein „Bach-Jahr“. Vor 300 Jahren trat J. S. Bach seinen Dienst in Leipzig als Thomaskantor an und übernahm diese Aufgabe bis zu seinem Tod 1750. In dieser Zeit schuf er wegweisende Werke der Kirchenmusik und lehrte die Menschen ein neues Hören. Das dürfte Grund genug sein, mit seiner Musik dieses genialen Künstlers zu gedenken.

• Aus dem Gesamtwerk, das ja aus sechs Teilen besteht und das für mehrere aufeinander folgende Tage zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanie, also dem Dreikönigstag vorgesehen war, werden die Teile eins und zwei zur Aufführung gelangen. Damit wird das Geschehen um die Geburt Christi und die Verkündung an die Hirten musikalisch abgebildet. Vor zwei Jahren wurden ebenfalls die Teile eins und zwei, im letzten Jahr die Teile eins und vier vorgetragen.
• Das Oratorium stellt eine Mischung aus Chören, von Solisten vorgetragenen Arien und Rezitativen, Chorälen und reinen Orchesterpassagen dar. Verbunden werden die Einzelstücke durch einen Tenor-Solisten, der als Evangelist das biblische Geschehen schildert.
• Interessant ist zu wissen, dass Bach als Komponist durchaus ökonomisch vorging und seine Musik für unterschiedliche Zwecke nutzte und diese dann mit unterschiedlichen Aussagen verband. So wurde, nur um ein Beispiel zu nennen, die Musik des Eingangschores „Jauchzet, frohlocket!“ bereits 1733 und damit ein Jahr vor der Entstehung des Weihnachtsoratoriums verwendet, nämlich aus Anlass der Feier des Geburtstages der Kurfürstin von Sachsen und Königin von Polen, Maria Josepha und mit dem Titel: „Tönet ihr Pauken, erschallet Trompeten“ versehen (BWV 214).  

• Der Eingangschor ist geprägt vom Wechsel zwischen Fugen, bei denen die einzelnen Stimmen ihre Schwerpunkte haben und sehr präzise ihre Einsätze finden müssen mit gemeinsam gesungenen Passagen, wo es auf ein harmonisches Miteinander aller Stimmen ankommt. Hinzu kommt das notwendige gute Zusammenwirken mit den Instrumentalistinnen und Instrumentalisten des Orchesters.
• Im Chor im zweiten Teil des Werkes „Ehre sei Gott in der Höhe“ hat der Komponist mit „vivace“ ein schnelles Tempo vorgegeben. Hier geht es inhaltlich um die Verkündung der Geburt Jesu durch die Engel an die Hirten auf dem Felde. Durch die schnellen Läufe, die Koloraturen und die Überschneidungen der Stimmen soll dies musikalisch zum Ausdruck gebracht werden. Stellen Sie sich nur mal das Gewimmel und Gewusel von Engeln und den überraschten und erschrockenen Hirten in dieser Situation vor! Aber, mal ehrlich: das vorgegebene Tempo sauber einzuhalten, das schaffen nur die Profis; wir werden das Tempo daher ein wenig zurücknehmen.
• Die Choräle mögen vielleicht, was Tempi und Länge angeht, nicht ganz so herausfordernd erscheinen. Doch wollen sie sehr präzise gesungen werden und sind in ihren Aussagen sehr unterschiedlich, was sich in der jeweiligen Interpretation wiederfinden muss.

• Sehr wohl! Bei Bach kommen mathematische Präzision, musikalische Raffinesse und theologischer Sachverstand in erstaunlicher Weise zusammen. Schon im Teil eins, in dem es um Christi Geburt geht, taucht im ersten Choral „Wie soll ich dich empfangen“ das bekannte Motiv „Oh Haupt voll Blut und Wunden“ auf. Hiermit schafft Bach bewusst die Verbindung zwischen Krippe und Kreuz, zwischen Bethlehem und Golgatha. Und wenn man weiß, dass Bach bewundernswert mit Zahlen zu arbeiten verstand und zudem über profunde religiöse und theologische Kenntnisse verfügte, ist dann der Gedanke ganz abwegig, dass der Komponist bereits im Eingangschor den Chor ganz gezielt erst mit dem Takt 33 einsetzen lässt und damit den Hinweis gibt auf das Lebensjahr, in dem Jesus am Kreuz gestorben ist? Geboren, um uns, die Menschen zu erlösen. Und darum sollen und können wir „jauchzen, frohlocken und den Tag preisen“, an dem der Erlöser zur Welt kam. Wie auch immer, In jedem Fall spielt in der Bach´schen Musik die Zahl drei immer eine wichtige Rolle, womit -und das ist verbürgt- auf die Dreifaltigkeit hingewiesen werden soll.
• Ich möchte ein zweites Beispiel geben: in der instrumental vorgetragenen Sinfonia, mit der der zweite Teil beginnt, geht es inhaltlich um die Verkündigung an die Hirten. Hierbei wechseln sich Violinen mit Blasinstrumenten ab. Die Violinen stehen für den Himmel, das Göttliche. Die Oboen, ursprünglich Schalmeien als damals gebräuchliche Hirteninstrumente versinnbildlichen die Menschen. Diese beiden Sphären finden sich auch im Schlusschoral „Wir singen dir in deinem Heer“ wieder. Auch hier wechseln sich die begleitenden Streich- und Blasinstrumente regelmäßig ab und stehen für das Göttliche und das Menschliche. Erst zum Ende hin finden Geigen und Oboen, also die beiden Sphären Himmel und Erde im gleichen Ton zueinander. Soll heißen: Gott ist zur Erde hinabgestiegen und ist Mensch, einer von uns geworden.

• Wir haben uns sehr gut in der schönen Stadt Warendorf eingelebt, auch wenn wir uns der Stadt Köln nach wie vor sehr verbunden fühlen.

Wir danken für das Interview und wünschen Ihnen und den Mitwirkenden für das anstehende Konzert ein gutes Gelingen!